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北京卫视养生堂20141202

刘志伟:我用一个例子来讲一下,“吃”怎么同大的历史关怀联系起来。前段时间,中山大学人类学系有个会议,我讲的题目是“生与熟”。广东的“鱼生”,其他地方大概叫“生鱼片”,日本叫“刺身”。大家知道,在城市里日本餐馆很多,大家吃的生鱼片以日本的刺身最有代表性。但是如果到广东珠江三角洲地区,尤其是顺德,那个地方的鱼生其实跟日本的是完全不一样的吃法。我是广东人,应该自己“吹嘘”一下,广东的鱼生不知道要比日本刺身精致多少,顺德鱼生是很精致的吃法,比较起来,日本刺身都是“野蛮人”的吃法,年轻人不会同意我的说法。有一次我到顺德吃鱼生,结果年轻的服务员马上来推销,说我们这里做刺身做得很好,我一听,有点不高兴,我那么老远跑到这里来吃,你竟然给我吃大城市里面到处吃得到的日本刺身?她说,刺身才是好东西,我们的鱼生是很土的。

这个时候,看到星巴克的老板舒尔茨本周宣布退休,并表示自己有意在2020年角逐白宫,就很有意思了。在过去40年中,舒尔茨把一家美国不起眼的小咖啡店打造成全球拥有超过两万家门店的连锁巨无霸,其战略眼光、管理能力和执行力都是数一数二的。他或许能成为塔勒布“商而优则仕”的典型案例。

苏东坡是个辉煌的典范,在他以前,士大夫大多对绘画漠不关心,而他非但题赞品评不断,还亲予创作。这就引出了中国士大夫对绘事的普遍热情,虽不必人人都做画家,但知画也成了士大夫修身养性的妙道。从顾恺之开始,中国的文人画(苏东坡称之为“士人画”)似涓涓细流,虽不绝如缕,却没有浩大的声势。到了苏东坡的时代,风气一变,文人画汇成大川,逐渐成为最有影响、最富特色的中国画流派。扭转风气的人物当然还是苏东坡,是他以墨笔抒怀寄兴、融诗书画于一炉的风格为文人画树立起楷模,是他的文采风流和人格魅力凝聚起文同、王诜、李公麟、米芾等一批超凡绝俗的文人画家。

此外,姑且不论尚在缅怀殖民帝国的老欧洲,即使在著名的欢迎移民的新世界——美国,亚洲人此时也在普遍歧视之中:1882年《排华法案》(The Chinese Exclusion Act)禁止中国劳工移民来美。1908年,美日之间达成《君子协定》(The Gentlemen’s Agreement),亦禁止了日本人的移民。1917年的《禁区法案》(Barred Zone Act)禁止了亚洲印度人的移民。1934年的《泰丁斯—麦克杜菲法案》甚至把当时还被视为美国属地的菲律宾居民也排除在外。而当时的中国人并非没有抵制过类似爱因斯坦所言的这类刻板印象:早在1852年,中国商人袁生便以一手流畅的英文文笔写了一封致州长约翰·比格勒(John Bigler)的公开信;信中驳斥了比格勒关于中国人的“不可同化且毫不诚实”的形容,并且强调了中国人对美国社会做出的突出贡献及他们的伟大文化传统。在排华运动高涨时期(1882-1943),入境的中国移民都要在天使岛移民站被扣押盘问上数日至数月。在苦难与沮丧之中等待着的中国移民们在围墙上题写了数以百计的诗句,以表达他们对种族主义的愤恨与抗议。中国移民把他们在外国所受的苦难与中国的分裂衰弱联系了起来,在1904年美国国会投票永久禁止中国移民入境之后,在美国的中国人同中国同胞并肩于1905年发动了一场抵制美国商品入华的运动。

嗯,比如当年的博阿滕。

虽然种族的概念在生理上是以显性的、外观上的人体特征为基础的,但对这些以识别种族为目的的特殊人体特征的选择,往往是一种社会历史过程。从人类历史的长视野来说,纳粹二战中对犹太人的“最终解决”,便是西方长久以来宗教信仰差异、文化传统差异乃至社会生活差异所累积造成的对犹太人的排挤与仇恨,而并非犹太人在生理结构上与其它族群有着什么不同。从短期来看,1994年发生在卢旺达的种族大屠杀就是一个更为明显的范例:1922年从德国人手中接过殖民地的比利时政府为了维持这个遥远的殖民地,利用“看上去似乎更白”的占人口少数的图西族人进行残酷的殖民统治。而在殖民时代结束后,曾把控政权的图西人成了长期受欺压的胡图人屠杀泄愤的对象。在这一事例里,其实生理特征、社会传统乃至所谓肤色都不是根本原因,恰恰是殖民者拉拢少数人统治多数人的策略造成了灾难性的后果。

米芾的山水墨戏“只作三尺横挂、三尺轴……更不作大图,无一笔李成、关仝俗气”。据说,他的挥洒工具很随意,“不专用笔,或以纸筋,或以蔗滓,或以莲房(即莲蓬头)”,但对画地有严格的选择,“纸不用胶矾,不肯于绢上作一笔”。创作中,他信笔由心,“不取工细,意似便已”。稗史记述过他的创作状态,宋徽宗召他来写字,殿里张出长宽各二丈许的大绢,皇帝在帘里看,令别人陪伴他在帘外写,只见米芾“反系袍袖,跳跃便捷,落笔如云,龙蛇飞动”。听说皇帝在看他,就回过头高声说:“奇绝,陛下!”尽管他的画幅不大,“跳跃”不得,但书画相通,作画时,他也一定是很亢奋、很激越的。

为什么要捕鲸?有两个主要原因。第一是强化历史语境中的“传统”,第二是自然就是利润了。

在牛犇家,任仲伦受到了极大的触动,牛犇至今保留着他入团的团徽。当时他的妻子刚刚去世,牛犇拿着团徽对任仲伦说,“我和夫人自从戴上团徽后,就一直把戴上党徽作为我们的追求。夫人走了,我想完成她的心愿。”

比如:2005-2011,梅西为阿根廷出席各色比赛67场,进球19个。

2017年,德国汉堡一家市场研究机构的调查显示,罪案类小说是德国人最喜爱的图书门类,其次是惊悚小说和生活指导类书籍。

袁郁出生长大的家中,也有“三十六只脚”,她还记得家里有一套和展品很像的沙发,是爸爸自己打的。

另一方面,尽管威权政府打压加重,妇女运动反而随着更多非官方的妇女团体的出现而得以发展起来。越来越多女性参与到工厂生产,关注女工的各种团体开始出现。除此之外,1977年,韩国首个女性研究/女性学(Women’s studies)系部在梨花女子大学成立,这为后来的妇女运动提供了强大的力量。不过,尽管民间妇女运动有所发展,但是妇女运动仍然被理解为更大的社会运动的一部分。用Marian Lief Palley的说法,在妇女运动中,女性相关的特定议题通常会被所谓更大的社会运动所淹没。一如独立运动时期的妇女运动。可以说,这时候的妇女运动仍然未形成 “女性作为女性”的身份认同。

定:最后哪个民族成为一个民族,这个最后的决策是李维汉定的,是中央定的,还是民委定的?这个事情,教授定不了。

幸福来自于自由的选择,这才是属于第四消费时代的真理。而自由选择的真正难点在于,如何在丰富的物质世界中拥有说出“这才是我想要的”这种判断力。

张海洋教授评议道:法国人对中国的印象,是基于事实还是想象?这个问题非常重要。目前来说,所谓中国崛起,在法国人看来应该不是事实,而是想象,如果是基于事实,两国应该会有更多实质性的接触。

研讨会在第二天下午接近闭幕,三位中央民族大学民族学与社会学学院的老师分别对三个会场的讲座进行了评点。

对钱财,米芾并不吝惜,而对酷嗜的法书名画,却百计搜求,正当的手段是购买和交换。他藏画最多,但对书法的挚爱超过绘画,故常向友人以画易帖,甚至可以十画易一帖。他的一些收藏手段很无赖。他善临拓,又精装裱,造假作伪足可乱真,借到好字好画就临摹,归还时,常把真迹、赝本一道带去,让物主自己挑选,物主往往吃亏上当,选中赝本。他的宝晋斋收藏宏富,但有不少是这种来路。为了搜求,他还会撒泼放刁,以死威胁。他最爱晋人书法,一次在船上,见到人家的晋帖,就提出以画交换,或者干脆索要。物主不肯,米芾就大呼小叫要投水,物主怕他真有个好歹,只得应允。这样的事,他闹过不止一次。

其次,郑谦指出在历史研究中有“以当下解释历史,以历史证明当下”的情况,即将现实社会中很多变化、思潮投射到历史研究中来,这在一定程度上导致了知青研究的分化。尤其在现代化、城市化快速推进的当代中国,农村的青壮年现在纷纷流向城市,如何用现代的眼光看待当年的知识青年“上山下乡”?这些都是研究者要特别注意的。

此图有明董其昌行书题签。己亥(万历二十七年,1599)秋七月廿七日跋,论倪瓒之书法绘画造诣云:

了结国仇、破除心魔后,马拉多纳几乎以一己之力在半决赛将比利时斩落马下。决赛里,他遭遇严防死守,好在队友挺身而出,3:2拿下德国,问鼎世界之巅,也为1986年的拉丁美洲黑色幽默三部曲画下还算完美的句号。三十多年后,拉丁美洲依然活在人们的刻板印象之中,有望加冕的新一代球王梅西也面临着与前辈相同的口诛笔伐。2018年,在广袤的俄罗斯,历史会重演吗?

GPU芯片中文叫图像处理器芯片,本来是用来打游戏的,主要功能是处理图像。你们有没有听说过张学友演唱会抓罪犯?它背后就是靠GPU(图形处理器),就是用数据库里罪犯的脸去比对,几乎可以说是实时核对,在几千、上万人中间很快就能找到这个人。因为人脸和玩游戏都是图像识别,都是图像处理。这种技术不能独立存在,CPU需要GPU跟在两边,是一个协处理器,CPU什么都能做,但是加上这两个会更强大,但是没有CPU,光是那两个,是没有办法独立运作的。

曹丕不听,出动大军,指向江东。结果呢?黄初四年(公元223年)魏国大将们心浮气躁,轻率冒进,让一些老臣们看得心惊胆颤,直说曹操当年用兵谨慎小心,不敢如此大胆。于是,出现一连串的战术错误,难免被吴将所阻,无功而退。次年,曹丕还是不听群臣劝谏,御驾亲征,龙舟在大江中遭到暴风,惊险万状,差一点翻覆。再过一年,曹丕再度亲征,以水军为主进入广陵故城。(胡三省注:广陵故城谓之芜城,今其地不可考)到了江边,士卒十余万,旌旗数百里,准备渡江;吴人在南岸严兵固守,不稍退让。

阿根廷告别军政府时代,马拉多纳也告别祖国,他期盼在欧洲享受纯粹的足球,却逃不过媒体的围追堵截。彼时,足球早已不再是工人阶级自娱自乐的粗野运动,而是举世瞩目的新风潮。记者们蜂拥而至,他们不会放过任何能够引起轰动的明星轶事。马拉多纳从未想过,向自己轰出犀利一炮的是偶像贝利,昔日球王似乎感受到了某种威胁,对进步神速的后辈漠然批评道:“我的怀疑之处主要在于,马拉多纳是否足以伟大到成为一位有资格受到世界足球观众尊敬的人物。”这句点评,对于折戟西班牙的阿根廷人来说尤为刺耳,也导致了两代球王的长期不睦。

意不意外?这部童年记忆中的经典动画居然是一部毕业作品?

苏东坡是个辉煌的典范,在他以前,士大夫大多对绘画漠不关心,而他非但题赞品评不断,还亲予创作。这就引出了中国士大夫对绘事的普遍热情,虽不必人人都做画家,但知画也成了士大夫修身养性的妙道。从顾恺之开始,中国的文人画(苏东坡称之为“士人画”)似涓涓细流,虽不绝如缕,却没有浩大的声势。到了苏东坡的时代,风气一变,文人画汇成大川,逐渐成为最有影响、最富特色的中国画流派。扭转风气的人物当然还是苏东坡,是他以墨笔抒怀寄兴、融诗书画于一炉的风格为文人画树立起楷模,是他的文采风流和人格魅力凝聚起文同、王诜、李公麟、米芾等一批超凡绝俗的文人画家。

朱褀是中山大学历史系副教授。她的研究展现了华人女性如何在美国排华高压政策下入境,以及华人女性在美国的生活。华人女性在入境之前需要经过海关的严格审问。她们几乎不能以个人身份通过海关检查。她们中的大多数必须依附于丈夫或者父亲才能入境。且在入境之后,华人女性仍然要配合当地华人和美国人,使用一个特定身份继续生活。当时大多数美国人都认为华人女性在道德上有所欠缺。但有意思的是,海关会认为拥有小脚的女性是中国女人道德高尚的象征。这些都会对华人女性产生很大的影响。

苏东坡是朝野瞩目的大名人,其手书、画迹人人宝惜,若售卖,可获善价。但苏东坡本人却不大在意,兴来即作,还会以之扶贫济困。在杭州做官时,有人因欠绫绢钱两万遭告,苏东坡断案,把那人召来,一问,原来那人是造扇子的,父亲刚死,发送花钱,又赶上入春以来,阴雨连连,天气很凉,扇子卖不出去,方负债遭告。苏东坡就让他拿二十面白团夹绢扇来,不一会儿工夫,又是行、草,又是枯木竹石,挥洒完毕。那人刚刚持扇出门,就被闻讯者以千钱一面,抢购一空。结果欠债还清,苏东坡的官声也更好了。


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